陈永刚

陈永刚泥塑作品。

泥塑作品。

　　“防疫人员太辛苦了，我想用泥塑的方式，将他们的事迹记录下来。”近日，红寺堡泥塑艺人陈永刚制作了一组防疫题材泥塑作品，他用这样的方式，向医护人员致敬，也希望传统泥塑手艺，能够不断传承下去，并且发扬光大。

　　一组作品里的致敬

　　一个个“穿”着防护服的泥塑小人，动作和神态都很传神，有些背着消毒喷雾器，好像正在仔细检查每一个角落，喷雾消杀；有的拿着测温枪正在测温……陈永刚说，疫情防护中，医护人员作出了太多贡献，他想通过这种方式，表达自己的崇敬之情。

　　陈永刚从小喜欢泥塑，不过那时候没有真正接触过，但艺术的种子在很小的时候就种下了。“我很喜欢画画，小时候就经常画，而且画得也有几分传神。”这份热爱一直伴随着他长大成人，直到1995年，陈永刚真正接触到泥塑。“我还在老家隆德县的时候，有次看见一个做泥塑的人，一下子就被迷住了，路也走不动了，就在他跟前呆呆地看了好久。”儿时的热爱一下子就被激发出来了，他决定做泥塑。“当时我还在外边打工呢，但是看到泥塑的那一刻起，我就知道自己有了新的方向，那种兴奋是不由自主的，太激动、太喜欢了。”时至今日，他还记得当时的那一幕，还记得当时自己内心的感觉。

　　陈永刚几经辗转，最后拜了甘肃省平凉市的一位泥塑师傅为师，开始跟着他学习泥塑。看着好看，而且制作时似乎也没啥难度，但真正做起来，他才知道其中有那么多的门门道道，结构有那么复杂。“泥塑是我国民间很古老的一门艺术，所以不论多难学，我也要学会，并且为它的发展贡献力量。”陈永刚说，这是他最热爱的一门手艺，他希望自己能够为之付出努力。

　　传神最为难得

　　泥塑的第一步是选泥，陈永刚说，选泥要选红土，回来后用筛子筛出很细的土，再浇水和泥。“筛土的时候，要把大颗粒的挑拣出来，大一点的沙子，也挑拣出来。”陈永刚说，这是为了避免作品表面粗糙。第二步就是炼泥了，为了让泥有更好的黏性，减少开裂，他还会在红土里加入棉花。加入棉花后不断捶打，小块的泥需要捶打一两个小时，大块的可能要捶打三四个小时，等到泥被捶打得不沾手，光滑，又有质感的时候，泥料就捶打完成了。而这种“质感”，需要手艺人用经验去把握。他说，当初师傅教给他泥塑手艺的时候，也是这么告诉他的。这么多年来，对于做什么造型，需要什么样的泥，他心里有一本账，但这些全都是经验性的东西，没有固定章法，只有在实践中去摸索。

　　真正去做一件泥塑作品，是从打稿开始的，这一步需要有很强的美术功底，需要把作品的所有细节都描绘出来。对于陈永刚来说，这就是他的优势，自小喜欢绘画的他，很容易将自己心中所想描绘出来。构图完成后，就开始做骨架，用木头或者铁丝做出基本的作品骨架，比如人形或者建筑物的形状。“骨架只是起了一个固定作用。”他说，泥巴就“糊”在这样的骨架上。

　　泥塑中最难的是“神态”。泥塑是立体的艺术，作品艺术水平的高低，全凭两只手去捏，而神态是最难以捏出来的，这不仅需要高超的艺术手法，还需要掌握人体构造等医学知识，这是一项综合性极强的手艺，而在此基础上，还要给人物赋予“精气神”，这更是难上加难。“没有捷径，只能不断地练习和总结。”陈永刚笑着说。

　　朴实泥土里的绚烂

　　除了这些抗疫作品，他还做了许多家园变化题材的作品，还有传统文化中的人物形象。未来，他还计划做一组展示生活变迁的作品。“我是从海原搬迁来红寺堡的，这些年生活的变化，值得用泥塑的方式记录下来。”

　　他的计划中，有过去农村的土房、土墙、土炕，也有土场、土路、土村庄。他始终认为泥塑是来源于土地的艺术，自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品类。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等。其中有手捏的，也有模制的。所以泥塑是历史最为悠久的艺术，也是最为普通和平凡的，但同时又是有旺盛生命力的。这样的艺术，就生根于泥土之中。

　　而过去的生活，就是根植于泥土之中，中国千百年来的村落里，有着最生动的场景和故事，泥土地上，有着最动人的旋律。这些，应该被记录和流传。

　　人民和土地的另一个故事，便是移民故事。陈永刚还记得刚来红寺堡的情景，大片的沙包，肆虐的大风，还有一望无际的戈壁……如今二十多年过去了，红寺堡的移民，蹚出了一条宽阔的平坦大道，作为亲历者，他希望用自己的双手，将这些变化捏出来，留下来，以后讲给孩子们听，给他们讲述先辈人与土地的故事，奋斗的历程。他想用泥塑告诉孩子们，最本色的泥土里，其实蕴藏着最绚烂的色彩。（记者　刘旭卓　文/图）